不用戴上3D眼鏡，直接進入虛擬實境秀－teamLab：舞動！藝術展＆學習！未來的游園地
畫家用畫筆描繪、雕刻家用雙手和器具塑造、裝置藝術家透過空間配置、行為藝術家透過身體力行、而攝影藝術家建構影像。每一種藝術家都有自己擅長熟悉的語言。但在teamLab身上，藝術的可能性，透過科技和數位技術，似乎什麼都可能發生。

 無限可能的科技藝術

這次華山1914文創園區的「teamLab：舞動！藝術展＆學習！未來の游園地」展覽，就是2001年成立，以日本為根據地、超過400人的藝術團體「teamLab」大型個展。teamLab由藝術家、程式設計師、動畫師、工程師、平面設計師共同組成，與其說是一個團體，他們更像數位藝術的「社群」。

他們擅長在單一空間中創造包覆性的作品，以科技讓各自獨立的繪畫、裝置、攝影全部融合，再透過精密的電腦運算，無論是花開花謝的落英繽紛，或是海浪滔滔的波浪，在teamLab的創作下都能重現在同一空間中。

深圳網站設計多層次的觀賞體驗

這次展出有17件作品登臺，可略區分為觀賞和互動兩類作品。但即使是觀賞類的作品也不僅是「觀看」，而能讓觀者走入作品中。《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》與《花開富貴人生II – 年復一年，黑暗》，隨著一年四季的變換自然景觀帶入展間中，360度的精密投影，呈現花朵盛開到凋落的過程，而且會受到觀者的舉動，做出不同反應。例如凋落的花朵積累成群，翩翩飛舞的蝴蝶遇到干擾也自然地墜地，程式運算了萬物運行的規則，重生和死亡不斷交替。而觀眾在展間的走動軌跡，透過其他觀眾相機捕捉，也能成為另一個作品，因為彼此都在這個空間影響彼此。

另一件作品《水晶宇宙》用了無數顆LED燈，可以透過手機和平板電腦的APP切換不同頻率，若在鏡面反射效果下，視覺享宴更是千奇百變。另一個體驗可試試走進裝置和站在一旁觀賞的體驗。走進裝置彷彿置身宇宙核心，但站在外邊，卻是全觀了整體、看盡變化。

互動藝術：突破被動，觀眾也是創作者

參與和互動是teamLab的二大特色，他們的作品不斷在找尋科技和藝術兩個元素均勻發展的平衡。像是新作品《涂鴉大自然》，觀眾在紙上涂鴉圖案、著色，再透過掃描，前面畫上的圖，便悠游在地面的投影中，成為原本大自然的一部分。而在藝術層面上，teamLab將自然生態中弱肉強食的狀態，彼此之間將對方當作是自己的食物，真切表達出來。

在超主觀空間，體驗時間

深圳網站設計很多人會認為teamLab的創作只是將原本的平面的作品立體化，或是將靜止的狀態移動成為動畫，但其實他們并不是先前就已經預設好，而是在展出的當下，所得到的即時創作。對他們來說，未來的不確定性和時間軸的轉換，才是最吸引人之處。像是剛落成的忠泰企業總部，就有一個《與時推移之花開花落 ─ 臺灣》：以臺灣的梅蘭竹菊四君子，作為春夏秋冬的代表，以每一小時、每一天、每一年為單位實時動態，設計出綻放花朵齊身飛舞散落的風景，花朵的一生象徵了宇宙不變的循環。