從美好年代開始法國視覺設計120年巡禮
法國設計的藝術表現極高，與藝術運動的發展密不可分。「法式百年風華」主題特展的策展團隊「田田圈文創工作群」，繼前兩年的德國及荷蘭設計展之后，這回帶來的是一場不按理出牌、卻浪漫又富有情調的法式設計饗宴。

以美好的 1880 年代為起點，至 2010 年代法國視覺設計的演進過程為軸心，田田圈文創這次邀集 27 位法國藝術家、3 個法國官方單位及 9 位留法臺灣藝術家共同參與，展出將近 300 件作品，橫跨平面、字體、企業識別、海報藝術等多個領域；更延伸至應用藝術的探討，帶大家從珠寶、金工、印花、插畫、書籍、廚藝創作、織品等層面，感受法國設計的深厚底蘊。

在這篇文章中，策展人之一的龔維德將帶大家一窺近代法國視覺設計的歷史發展脈絡。

藝術運動造就法式美學底蘊

古典的建筑、米其林餐廳、巴黎鐵塔及時尚精品，這都是法國及巴黎給我們既定的印象。這歐洲的浪漫中心有著悠久的歷史和文化，1867 年巴黎舉辦萬國博覽會，日本向西方世界展現日本文化與工藝技術，形成一股稱為「日本風」（Japonisme）的風潮，其中日本畫家歌川廣重（Utagawa Hiroshige 1797-1858）以各式自然界的形式及圖案展現平面特性的浮世繪版畫，影響了新藝術的有機流暢線條及造型美學。而當時法國羅德列克（Henride Toulouse-Lautrec 1894-1901）為西方畫家的代表，他成功運用浮世繪勾勒技法，展現新藝術海報的風格。

19 世紀工業革命后，歐洲處于相對和平的時期，隨著資本主義、科學技術日新月異，法國強盛國力帶動藝文發展。就如電影《午夜巴黎》（Midnight in Paris）中對這個時代的描繪，作家海明威（Ernest Miller Hemingway 1899-1961）、藝術家畢卡索（Pablo Ruiz Picasso 1881-1973）及法國電影導演尚考克多（Jean Cocteau 1889-1963）等人聚集在此，讓巴黎成為人們追夢的城市；而在當時，巴黎被冠上世界中心的美名。就此開啟近 20 多年的第二次文藝復興，至 1914 年因一次大戰爆發而結束，這段輝煌美好年代（Belle Époque）總是讓后人特別懷念。

巴黎每個角落，經歷了印象派（Impressionnisme）、新藝術（Art Nouveau）、美術風格（Beaux-arts）、現代主義（Modernism）、裝飾藝術（Art Deco）、超現實主義（Surrrealism）及后現代主義（Postmodenism），不同風格帶動飲食文化及時尚品牌，也帶動法式美學風潮，并慢慢建構起法國獨特的生活態度，更影響法國設計無論于平面、工業設計及應用藝術等不同領域，在全球設計潮流下獨具非凡的風釆。

不按牌理出牌的法國設計

1960 年代法國設計師在波蘭學派（Polish School）、古巴畫刊、1968 年巴黎學運，和法國思想家羅蘭．巴特（Roland Barthes 1915-1980）、米歇爾．傅柯（Michel Foucault 1926-1984）及雅克．德希達（Jacques Derrida 1930-2004）的影響下，發展出充滿反諷、意識型態、反資本主義，且用插畫形式表現的海報，以法語「Graphisme」（圖像之意）為稱呼。

而當時，「設計」（design）是指早期定居在法國的瑞士設計師（因瑞士有 16% 的區域為法語區，這些設計師在往來法國及瑞士間，具有語言相同的優勢）。1983 年法國官方禁止使用英語「設計」（design）一詞，而以法語「樣式」（Stylique）來替代，引起法國設計界強烈的不滿，這也反映當時「設計」對法國人來說是時髦的式樣，其實是從服裝設計（Fashion Design）演變過來。

有趣的是，現代法國視覺設計師在海報的左側或右側下方，作品的署名仍為「Conception Graphique」或「Affiche」，印刷技師也標注為「Impression」或「Sérigraphie」，現皆仍未被外國語「design」所取代。

法國海報的大小有眾多尺寸，但最為標淮的尺寸為 120×176 公分。法國的視覺美學環境充斥在生活週遭，如法國地鐵有海報牆、海報柱，甚至是廢棄建筑物牆上這樣違反張貼海報的環境。相對于在臺北只能受限于捷運站區內 A2（42×60公分）的海報框，法國海報文化獨樹一格，藝術表現極高，藝術化的法國設計顯然不按牌理出牌。

他們追求藝術及個人感受，并將之表現在設計作品上，如法國設計師 Pierre Bernard（1942-2015）、突尼西亞 Michel Bouvet（1955-）、波蘭 Michal Batory（1959-）及法國派克博士 Laboratoires CCCP = Dr. Peche + Melle Rose（1976-）所設計的海報，自由表現的形式有別于德國拘謹的法則，現仍然是當代海報作品經典之作。

在世界的藝術中心 看見多樣設計風采

巴黎為世界的藝術中心，所以有很多藝術工作者及設計師，從其他歐洲國家來到巴黎尋求更好的發展，例如瑞士設計師 Adrian Frutiger（1928-2015）、荷蘭和巴拉圭設計組合 Ter Bekke et Behage（1997-）、荷蘭和葡萄牙設計組合 Change is good（2003-）及德國 Malte Martin（1958-），也因此為法國的視覺設計増添了不同的風采。

文化類別的海報及視覺設計，往往最能展現一個國家的文化素養及開放度。巴黎國際級博物館及劇院眾多，所以提供的平臺多，給予視覺設計師發揮的舞臺也多。在參訪悠游于巴黎的藝術展覽時，一定會關注到他們的識別設計。

例如，在羅浮宮（Musée du Louvre）、龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）及奧塞美術館（Musée D’Orsay）等巴黎三大博物館，不僅能看到世界的藝術典藏，同樣值得注目的，還有博物館的識別設計。藉由多位設計師如瑞士 Jean Widmer（1929-）及 Bruno Monguzzi（1941-）、Pierre Bernard（1942-2015）、Ruedi Baur（1956-）及 Philippe Apeloig（1962-）在不同時期的設計規劃，這些識別設計為來自世界各地的觀光客，帶來藝術之旅以外的視覺設計震撼。

近代法國年輕設計師因全球化因素，多半都會英文，也受世界平面設計的趨勢所影響，令新世代的法國視覺設計，與以插畫及藝術表現形式為主的上一個世代有所不同，多以字型、文字編排為主；又因精品、時尚市場眾多，有些作品展現了低調奢華的美感。

回顧法國設計的百年風貌，以美好的 1880 年代為起點，自羅德列克以插畫海報的表現形式，開啟現代藝術風格導入應用美術的思潮；后有裝飾藝術、現代主義等不同時期進程，加上歐陸不同國家、不同風格的相互影響，造就了法國視覺設計的多樣思考樣貌，如設計團隊 Les Graphiquants （2008-）、deValence（2001-）、Ter Bekke et Behage（1997-）及 Helmo（1997-）至 2010 年代的發展過程，我們可以在這次的展覽中，看到他們在不同時期的創作思維。